Kuidas Alison Knowlesi sündmuste tulemused pakuvad tegevusretsepte

1
Kuidas Alison Knowlesi sündmuste tulemused pakuvad tegevusretsepte

Kaasasutaja George Maciunas pidas 1961. aastal asutatud Fluxust “1960. aastate kõige radikaalsemaks ja eksperimentaalsemaks kunstivooluks”. Fluxuse liikmed püüdsid oma töös vähendada lõhet kunsti ja elu vahel. Maciunase oma Fluxuse manifest kutsus oma lugejaid üles puhastama maailma kodanlikust haigusest, edendama “mittekunstireaalsust”, mida kõik rahvad mõistaksid, ning sulatama kokku kultuurilised, sotsiaalsed ja poliitilised revolutsionäärid. Valides töötama väljaspool “kultuuritööstust” (st muuseumi ja kunstiturgu), lõid fluxistid oma esinemis-, näituste- ja müügikohad. Knowles oli liikumise üks juhtfiguure, esinedes New Yorgi kesklinna tänavatel ja teinud koostööd selliste mõjukate artistidega nagu John Cage ja Marcel Duchamp.

Kunstniku jaoks Valerie Herrero, Fluxus oli täiesti uus, kuid üllatavalt tuttav. Ennast rühmale tutvustades ulatas Herrero miniatuurse teleri kujuliseks vormitud plastmahuti. Ta jagas, et see oli üks tema paljudest sõnumitega täidetud konteineritest. Seda üles tõstes ütles ta, et pole kindel, kuhu see idee läheb, kuid nüüd on sellel kõigel mõtet. Herrero kuulis Fluxusest esimest korda näituse galeriiteenijate koolituse ajal, vaid mõni nädal enne Knowlesiga kohtumist. Ta õppis kolledžis graafikat ja sarnaselt paljudele osalevatele kunstnikele ei õpetatud talle traditsioonilise kunstikooli hariduse raames Fluxust. Kuid ta mõistis kiiresti, et tema enda kunstipraktika jagas liikumisega paralleele. Sarnaselt Knowlesi sündmuste tulemustega –Identne lõunasöök ja Tee salat näiteks — enamik Herrero teoseid hõlmab toitu ja muid igapäevaelu aspekte. Tema jaoks oli töötoa üks silmatorkavamaid hetki see, kuidas Knowles harjutusvooru lõpetas Teie valitud kingad: ta tõstis käed ja hüüdis: “Olgu, see oli kõik! See oli etendus.” Selle lihtsa märkuse kaudu tuletati Herrerole meelde, et võite lihtsalt hüpata tükki ilma tavapäraste tundide ettevalmistamiseta. Tühjas teatris olid kunstnikud sel hetkel nii publik kui ka esinejad, ja nagu Herrero ütles, “sellest piisas”.

Kim Beck, Liz Park, Valerie Herrero, Eric Crosby ja Lenka Clayton kogunevad Alison Knowlesi ümber muuseumi foorumigaleriis, kui ta näitab neile mitmeid oma Spring Streeti stuudio esemeid. (Bryan Conley / Carnegie kunstimuuseum)

Hilisemas arutelus, kunstnik Kim Beck märkis ära Teie valitud laul esinemine on üks tema lemmikosadest töötoast. Becki jaoks inspireerib Fluxuse koostöövalmidus kõige rohkem. Kuigi peaaegu kõik töökojas osalevad kunstnikud on mingil hetkel üksteisega koostööd teinud, on kõigil rühmaliikmetel ainulaadne kunstipraktika. “Me ei tööta kogu aeg kaastöötajatena,” selgitas Beck. „Oli tore olla selles grupis ja õõnestada ego – me kõik oleme vaid osa sellest [Knowles’s] koosseis seal üleval.” Olles õppinud bakalaureuseõppes stuudiokunsti, õppis Carnegie Melloni professor Fluxust esialgu ühes oma teatritunnis. Olles keskendunud tugevalt esemete valmistamisele, oli tema kunstiharidus palju konservatiivsem. “Keegi ei rääkinud Fluxusest kui inspiratsioonist. Koolid lihtsalt ei pidanud seda teie tehtud tööks, ”sõnas ta. “Kui ma tema tööst muul viisil tundma õppisin, tundus see kuidagi alternatiivne ja õõnestav, nii et Knowlesiga oli tõesti hämmastav.”

Naine istub puidust laua taga, kõrged raamatuvirnad selja taga.
Töötoa käigus arutleb kunstnik Jennifer Meridian oma isikliku seose üle Fluxusega. (Bryan Conley / Carnegie kunstimuuseum)

Paljud fluxistid kaldusid kunsti ja igapäevaelu ühendamise viisina kalduma kunstitegevuste poole, mis jäid kunstitegemise klassikaliste žanrite vahele. Visuaalkunstnik ja lühifilmide ning kohaspetsiifiliste etenduste režissöör, Jennifer Meridian osales magistriõppes, mis keskendus intermeediale, mis omistati Fluxuse kunstnikule Dick Higginsile. Intermedia kirjeldab mitmeid interdistsiplinaarseid kunstitegevusi, mis leidsid aset 1960. aastatel. Meridian peab end Fluxuse kunstnikuks, olles teinud varasemaid töid nagu Pikk laul, 21 esineja lauldud tükk, mis ulatus üle miili. Näidates liikumise jätkuvat asjakohasust, sisaldavad tema teosed Fluxuse ideaale ja laenavad selle spontaansust. Kohtumine Knowlesiga rõhutas Fluxuse olulisi omadusi, mis on Meridiani loomingusse algusest peale läbi imbunud, tuletades talle meelde, et „kunst on lõtv, avatud, efemeerne. Vaim versus toode. Lähenemine versus tulemus.

Kui kõigil töötoas osalenud kunstnikel on individuaalsed kunstipraktikad, siis kokkutulek tõi nad Knowlesi loomingu kontekstis kokku. Nagu Beck selgitas, ei “pannud” muuseum kunstnikke galeriisse, riputades nende maali seinale või asetades skulptuuri postamendile, vaid pigem said nad osa kunstist. Ta võrdles seda uurimisruumiga. Asi ei olnud selles, mida nad olid varem loonud, vaid selles, mida nad said koos teha. Sarnast suhtumist väljendas ka Brandon Boan. “See on üsna haruldane, et näete inimeste gruppi, et tunnete nende individuaalset tööd, kuid lasete neil tõlgendada kellegi teise oma,” ütles ta. “See toob kaasa kõik need asjad, mida me teeme, ja nende seose Fluxusega.” Kokku tulnud seltskond tõi välja dialoogi kujunemise kunstnike ja kunsti, kunstnike ja muuseumi vahel. Ja olenemata sellest, kas töötuba võimaldas neil uutmoodi mõelda või lihtsalt kinnistada oma varasemaid kogemusi ja koolitusi, ärgitas see vestlusi ja sidemeid, mis jätkuvad ka pärast näituse elu. See on selline peen, kuid sisuline muutus, mida Knowles on kunsti kaudu julgustanud enam kui viis aastakümmet.

sarnased postitused

Leave a Reply