Margaret Kilgallen – “Siin on ilu” Bonnefanteni muuseumis “Arrested Motion”

4
Margaret Kilgallen – “Siin on ilu” Bonnefanteni muuseumis “Arrested Motion”

Järgmised etendused kell Aspeni kunstimuuseum ja MOCA Clevelandtagasivaade Margaret Kilgallentöö pealkirjaga Seal on ilu sõlmiti vahetult enne jõule pärast seitsmekuulist jooksu Bonnefanteni muuseum Maastrichtis. Näitus esitas põhjaliku ülevaate San Francisco misjonipiirkonnaga tihedalt seotud kunstniku loomingust.

Muuseumi külastajatega kohtuvad esmalt Jeff Canham ja Signpainters & Co‘s taasloomine Tapmise seinamaaling mille Kilgallen koos abikaasaga maalis Barry McGee San Franciscos Galerii 16 1997. aastal. Tema mõistatuslik keelekasutus, mis on esitatud rahvakeelses tüpograafias, võib sel juhul mõnele tunduda vihjavat hävitamisele või vägivallale. Kuid nimi viitab hoopis Matokie tapmine, küünishaamriga bandžomängija, kes oli üks tema suurimaid inspiratsiooniallikaid ja kellelt pärineb tema kõige sagedamini kasutatav silt – Meta. Samas ruumis ripub an kujutletud portree Apalatšide muusikust, kes omandab Kilgalleni loomingus peaaegu müütilise kohaloleku.

Kilgalleni looming võlgneb kahtlemata midagi maalijatele nagu Joan Brown, Barbara Stauffacher Solomon ja Las Mujeres Muralistas. Kuid tema kõige sügavamad mõjud olid palju puutuvamad ja koosnesid naistest, kes tema enda sõnul “tehavad väikseid asju, kuid tabavad mind kuidagi südamesse”. Muus osas märkis ta: “Mulle meeldib muuta rõhku sellele, mis on naiste vaatamisel oluline.” Need igapäevased, kuid erakordsed naised esinevad kogu näituse vältel: mõlemal pool sõna “Madal” istuvad kaksikportreed kohta Fanny Durack kes, kandes villast ujumistrikoo, võitis esimese naistena ujumises olümpiakulla; Algia Mae Hinton oli Piemonte bluusilaulja, kitarrist ja kuklatantsija, kes elas oma muusikaga nii ennast kui ka oma seitset last; surfipioneeri portree Linda Benson asub sõna “” allTagakülg mis jätkab tema gnoomiliste sõnade kasutamist ja viitab antud juhul tema kaubamärgiks olevale lauasõidustiilile.

Surfamine oli Kilgalleni jaoks eriline kirg ja seda on palju kogu näituse vältel. ‘Cardiff‘,’Dulce‘ ja ‘Linda Mar” viitavad randade nimedele ja viimane oli tema kohalik surfikoht, mis asub vahetult nende küngaste all, kus ta abiellus McGee’ga; näitusel on a monokroomne maalimine mida kasutati nende pulmakutsete jaoks, näidates neid koos longboardiga sõitmas. Need nimed on olnud kokku koondunud piltidega, mis ulatusid voodihaigest mehest ja kangekaelsest hobusest naiseliku ema ja Adidase superstaarideni, mida Kilgallen tavaliselt kandis. Nende piltide ja sõnade koosmõju loob vaataja meelest lõpmatu hulga lugusid; nagu ta ise ütleb: “Minu töö on narratiiv, kuid sellel pole lõplikku narratiivi”.

Näituse pealkiri on tuletatud tsitaadist an Kunst:21 dokumentaalfilm antud, kui ta valmistas ette oma esimest institutsionaalset soolonäitust Hammeri muuseum aastal 2000: „Veetan palju aega, et minna üle joone ja üle joone ning püüda seda sirgeks ajada. Ma ei saa kunagi seda korda teha. Kaugelt, mis võib näida otse, kuid lähedale jõudes näete ainult joone kõikumist. Ja ma arvan, et see on koht, kus ilu on. Tõepoolest, tema armastus ainulaadsuse, ebatäiuslikkuse ja mööduvuse vastu ulatus tema tööde liivapaberiga lihvimiseni, et rõhutada wabi-sabi esteetikat. Noor Kilgallen veetis peresuved Lääne-Marylandis, mis tekitas temas sügavat tunnustust amišite meisterlikkuse ja nende oskustega kaasneva enesekindluse vastu. See on ilmne kogu tema töös, nagu ka tema huvi India kunsti vastu, mis väljendub teadlikult tasase värvi pealekandmises ning pehme rohelise ja erkpunase majavärvi kasutamises, mis on kogutud tema kohaliku Kelly-Moore’i poe “oops” hunnikust.

Kilgallen sai BFA graafika erialal Colorado kolledž ja tema töö võttis Ukiyo-e graafika ökonoomsuse ja elegantsi, millega ta kohtus õpingute ajal. Tema trükkimise pädevust täiendas kaheaastane kõrgpressipraktika, mida ta alustas, kui ta 1989. aastal esimest korda Bay Area’i kolis, nii et see oli tema praktikas loomulik edasiminek, kui ta valmistas akvatintatrüki seeria Paulsoni ajakirjandus mis on selle näituse jaoks kokku pandud. Siiski oli tema järgmine töökoht Dan Flanagani juhendamisel raamatute taastamise ja parandamise “lehena”. San Francisco avalik raamatukogu mis aitas tema loomingut veelgi enam kujundada: säilitamise käigus eemaldatud ja tagasi lükatud raamatute otsalehtedele maalitakse kujutisi; maalid on olnud kokku õmmeldud nagu raamatuselg; varajased kirjavormid on mõjutanud tüpograafia, mida kohtas 16. sajandi botaanika teatmeteostes, mille kallal ta regulaarselt töötas. Tõepoolest, see kiri mõjutas isegi tema maale puud mille tüvedel on selgelt serifitaolised alused. Puumaale on näitusel ühed arvukamad ja need peegeldavad nii tema tausta kui ka üldist olemust; nagu Kilgallen märkis: “Ma olin looduslaps… istusin tunde lihtsalt puumajas”.

Näitus saavutab oma crescendo kolme monumentaalse teosega lõppruumis. Kõrval 26-tollise venitamata lõuendiga, mis asub nüüd selle alalises kollektsioonis San Francisco moodsa kunsti muuseumripub ‘Raha laenuks‘, mis ühendab tüpograafilised, kujundlikud ja dekoratiivsed elemendid, et luua folkloorset linnamaastikku. See on paljuski armastuskiri misjonipiirkonna käsitsi maalitud siltidele, millel on palju viiteid naabruskonna Chicana pärandile ja pandimaaklerid mis tol ajal asus 6. tänaval. “Mulle meeldivad asjad, mis on käsitsi valmistatud,” selgitab kunstnik seoses poe esiküljel oleva kirjaga, “et nad tegid seda ise. See on minu arvates ilus’.

Peamine lohistaminemida algselt näidati aadressil Kaasaegse Kunsti Instituut Philadelphias, oli Kilgalleni kõige ambitsioonikam teos nii oma füüsilise ulatuse kui ka laiahaardelise filmiliku narratiivi poolest. Tohutu vitriinide, portreede ja kirjavormide lapp viitab Lõuna-California rannikulinnadele ja kogukonnale, kus nad on koduks. Teos annab tunnistust amišide leidlikkusest, mida ta nii väga imetles, nii selles mõttes, et paljud kasutatud toorained olid puhtaks pühitud, kui ka seetõttu, et maalitud elemente tema kahest eelmisest näitusest Deitchi projektid ja Hammeri muuseum on taaskasutatud ja uude paigaldusse lisatud. The tornid olid inspireeritud reklaamtahvlitest tehtud barakkidest, mida ta kohtas Baja Californias ja Ameerika Ühendriikides seebitükid neist välja kukkunud meenutavad endist hääletust aastal Igreja Nossa Senhor Do Bonfim kirik Brasiilias, mida ta külastas koos McGee’ga 1994. aastal. Tagasihoidlikke kalliskive võib leida kogu teose üldises ökosüsteemis: a surfar suundub randa mööda tänavat, mis eksisteerib nii ajas kui ka väljaspool; käitumine a mariachi viiuldaja on hukatud desarmeeriva liini säästmisega; kirjad BV vasakpoolses allosas on kujutatud karnevali iseloomuga stsenaariumis ja viitavad ühele tema abikaasa aeg-ajalt kasutatavale hüüdnimele – Bernon Vernonile.

Kunstniku avalduses oma esimesel isikunäitusel 1997. aastal ütles Kilgallen: “Mind huvitavad inimkäega tehtud asjad”. See näitus tähistab inimkäe loodud ebatäiuslikkust ja ilu, mis meist endist paljastab.

sarnased postitused

Leave a Reply