Stephie Clark – kuidas luua sügavust lilledesse

2
Stephie Clark – kuidas luua sügavust lilledesse

Selle kuu külalispostituse puhul on mul hea meel tuua teieni see väga populaarne kunstnik ja juhendaja Austraaliast. Olen kuulnud nii palju inimesi ütlemas: “Ma soovin, et teaksin, kuidas Stephie Clark oma lilli maalib.” Noh, sa saad teada!

Kas te ei tea Stephie tööd? Vaata seda!

Stephie Clark, “Jaapani anemoonid”, pastellmatid ja pehmed pastellid, 30 x 30 cm. Müüdud. Minu kevadine aed

Enne kui ma teid Stephie Clarki kätte annan, uurime tema kohta natuke!

Stephie Clarki elulugu

Stephie Clark on Austraalias elav pehme pastellikunstnik, kes on tuntud oma pidurdamatu loodusmaailma uurimise poolest. Iseõppinud Stephie alustas oma armusuhet pehmete pastellidega 2011. aastal, saades inspiratsiooni impressionismi kunstiliikumisest ja looduse ilu tähelepanelikust jälgimisest. Teda tõmbab ka loodusfotograafia ja ta kasutab oma pehmetel pastellmaalidel viidetena paljusid oma originaalfotosid. Vaadake rohkem tema töid siin.

Ja nüüd Stephie juurde!

***

Loovus avaldub meie elu erinevatel aegadel kõikvõimalikel viisidel…minu on alati lähtunud värvist; sisekujundus, õmblemine, teppimine ja aiatöö… mitte kunagi mingi kunst.

Uusaastalubaduse aeg saabus 2011. aastal ja akvarellikunst tekitas minus huvi, nii et läksin raamatukokku uurima, kuidas, millal ja miks selle meediumi puhul rääkida rõõmu ja armastuse jäneseaugust. Siis 2011. aasta novembris külastasin Sydneys Picasso näitust ja mind haaras uskumatult tema varane kujutav kunst. Mind liigutas see üks maal, hall õuntega kann, nii, et maalimisest sai kohe järgmine prioriteet. Lähimasse kunstitarvete poodi tormades küsisin midagi, millega saaks kiiresti maalida… armas daam ulatas mulle väikese konteineri Conte pastellidega – minu eluaegne kirg ühes karbis.

Kui tagapõletil oli akvarell, siis mind haaras kohe see vahetu ja kombatav rõõm, mis annab märki panna ja vaadata, kuidas maagia paberil ellu ärkab. Ajavaene kiire tööga, see meedium oli täpselt minu jaoks; lihtsalt paber, pastellid ja mina igal ajal ja igal pool!

Stephie Clark, Tantsupotid, Lux arhiiv ja pehmed pastellid, 40 x 40 cm
Stephie Clark, “Dancing Pots”, Lux arhiiv ja pehmed pastellid, 40 x 40 cm

Kodustuudios orav olles maalisin iga päev, õppides rohkem selle maagilise meediumi kohta ja leides tee laulda oma laulu lillede keeles. Innuka aednikuna tahtsin maalida ainult lilli ja puuvilju. Olen veetnud tunde raamatukogus, uurides oma lemmikkunstnikke, mis on täielikult seotud 17. sajandi Hollandi kunstnikega, eriti Jan van Huysumiga ja muidugi impressionistidega Monet ja Renoir. Nende maalide sügavuse jumaldamine muutus pisut kinnisideeks ja mitmel viisil katsetamine selle efekti saavutamiseks oma kunstis on viinud mind protsessini, mida ma praegu kasutan.

Esiteks jälgige, jälgige ja seejärel jälgige… taustast fookusesse esiplaanile… vaadake valgust igal tasandil; taust, keskmaa ja esiplaan. Eraldage visuaalselt objekti fookuspunkt.

Stephie Clark, Daisies In The Wind, Lux arhiiv ja pehmed pastellid, 28 x 35 cm
Stephie Clark, “Karikakrad tuules”, Lux arhiiv ja pehmed pastellid, 28 x 35 cm

Alustades taustast, võin oma kompositsiooni ja paigutuse kontrollimiseks teha pastelli või pannpastelli küljega kerge visandi.

Siis algab lõbus osa. Kasutades Pastelmat või Lux Archival paberit, alustan oma tausta heledate pastellide kihtidega, mis on aeglaselt ja õrnalt peale kantud ning seejärel paberi sügavustesse masseeritud. Need kihid segatakse ringjate liigutustega kokku, et luua “hägune, romantiline eeterlik” välimus, mida tahan (aitäh Renoirile).

Viide jaoks "Varu 40 minutit"
Viide “Tagavaraks 40 minutit”

Teema ja kõige vahepealse eemaldamine ning taustal olevate pimeduste, valguse ja väärtustega tegelemine jätab mulle „kaardi”, kuhu mu objektid paigutatakse, näiteks teekonnapunktid oma loomingu ehitamiseks.

Tausta tõmbamine kohta, kus mu objektid istuvad, võimaldab mul maalida tausta peale, alustades oma kunsti sügavuse loomist. Taustal on kerge puudutus kuivade pastellidega hädavajalik.

Järgmisena keskendun keskmisele maapinnale, et kontrollida, millised lehed, kroonlehed, oksad jms istuvad taga, ning seejärel värvida need vastavalt, tagades, et sügavustunde arendamiseks kasutatakse kõvasid ja pehmeid servi ning andes vaatajale kuhugi põgeneda. naudi vaiksete löökide rahulikkust.

Löögi suund on sel hetkel nii oluline. Me juhime oma lavastuse selles etapis peaaegu oma vaatajate silmade liiklust … kontrollime uuesti oma kerget lugu ja keskendume oma väärtustele, et pakkuda draama seal, kus seda vaja on. Minu jaoks on see nagu lasanje valmistamine… õrnalt kiht, kiht ja siis uuesti kiht.

Selles etapis on väga oluline kontrollida, kas teie lööki on kadunud ja leitud, et pilk oleks suunatud fookuspunkti või -punktide poole. Muidugi võib olla rohkem kui üks keskmaa. Ma lihtsalt vaatan ja veendun, et maalin tagant ettepoole.

Üks eriti oluline punkt siin on see, et kui need kõvad ja pehmed servad on peale kantud ja õrnalt manipuleeritud ja rahustavad… JÄTKE NEED RAHA… ärge segage ega puudutage sõrmedega, sest see tekitab muda! Kui peate nende juurde tagasi minema, tehke seda pastelli või pliiatsiga. Me ei otsi keskmises etapis ühtegi detaili, vaid lihtsalt soovitatud detaili.

Stephie Clark, "Varu 40 minutit," Pastelmatt ja pehmed pastellid, 40 x 30 cm.
Stephie Clark, “Aga 40 minutit”, Pastellid ja pehmed pastellid, 40 x 30 cm.

Eemaldan oma pastellid alati paberist, kuna kasutan tõmmete loomiseks pastelli pikkust. Olen üsna erapooletu kõigi katkiste pastellteoste suhtes, kuna need paljastavad täieliku maagia koos ebatavalise jäljendiga ja mõnikord isegi pastelsete jumalate kingitusega uskumatu märgi kujul, mis võib muuta mu kompositsiooni suunda. Vaadake ja kuulake oma maali, kui loote oma teose, ja olge avatud kunstilitsentsile, et asjad muutuksid. Vabadus “kaasa minna” ja lööki ebatäiuslikuks jätta on üks asju, mida ma oma kunsti maha pannes kõige rohkem hindan.

Värv on minu jaoks pastelsetes protsessides absoluutne kreem, tänu sellele, et ma olen ennast pastelsete traagikatena nimetanud. Mul on mängimiseks tuhandeid neid uhkeid pulki ja harva valin konkreetse paleti. Pigem kasutan kasti soovitatud värvidega, mida näen oma fotol või natüürmortis. Väärtuste ja värvide uurimine erutab mind lõputult ning seejärel tõlgendan neid MINU viisil, maalides alati oma keskel/esiplaanil pimedast heledaks. Jällegi on oluline tähelepanek…

Stephie Clark, “Posers”, 2017, La Carte pastellpaber ja pehmed pastellid, 24 x 30 cm, müüdud.

Igal pastellil on ainulaadne “tunne” – mõni on kreemjas, mõni võine, mõni nii kerge, et tundub puudrine. Mulle meeldib kasutada kuivi pastelle nagu Art Spectrum (AS) ekstra pehme, JLuda, NuPastels, Unison Colour ja Mamuts, kuna neil on kuiv peen puudutus. Muidugi on igal reeglil erandeid ja kui ma näen mõnel muul kreemikamal sordil värvi ja väärtust, siis kasutan seda aga säästlikult, et mitte paberit pigmendiga üle ujutada.

Huvitav on see, et minu tumedad on minu lillede ja puuviljade pöördepunkt. Ma ütlen oma õpilastele pidevalt: “Alustage tumedamalt, kui arvate, et vajate.” Draama lisamine igal sammul on see, kuidas me loome sügavuse ja tõmbame vaataja pilgu avastama pastellide võlu. Kui blokeerite meie maapinna keskel, mõelge pidevalt, värvige ja kujundage. Me ei otsi detaile.

Stephie Clark, “Prantsuse kevad”, 2019, pastellmatt ja pehme pastell, 30 x 40 cm. Müüdud

Väärtustabelist alustades on oluline tuvastada tumedad, keskmised, heledad ja esiletõstetud kohad ning kuhu need paigutatakse, et kujutada draama ja atmosfääri. Pimedaks, keskmiseks ja heledaks muutmine aitab mul paigutusega lõputult.

Kuna minu valgusallika turvalisus on taustal, saan rakendada sügavuse ja mõõtmete loomiseks vajalikku väärtust, asetades kõigepealt oma tumedad kihid. Kasutan struktuuri ehitamiseks sageli 3-4 tumedat ja minu häbenematuteks lemmikuteks on Sennelier 463 (sügavsinine) ja 179 (must-roheline) ning Terry Ludwig “baklažaan”. Olen avatud igale sügavale numbrile ja kasutan üsna sageli Sennelieri (numbris pole kindel) või JLuda numbrit.

Kui tumedad toonid on langenud, saan väärtustabelit ülespoole liikuda ja valida tooni, mis on vajalik, et jõuda kõige heledama pastelltoonini, mida selles konkreetses piirkonnas näen. Niisiis… minu töös… heledamast pimedusest saab tumedaim valgus… loe see uuesti!

Stephie Clark, "Black Fire Daaliad, 2017, Pastel Premier pehmete pastellidega, 40 x 30 cm.  Müüdud
Stephie Clark, “Black Fire Daaliad, 2017, Pastell Premier pehmete pastellidega, 40 x 30 cm. Müüdud

Kasutades keskmisi toone heledaimate tumedate ja tumedamate tuledena, saame luua oma kunstis harmooniat ja vaiksemaid alasid, mis on sama olulised kui draama. See on minu jaoks värvide, tasakaalu ja fookuse tasakaal.

Segatud taust, mis tõstab esile meie valgusallika ja maapinda sisaldavad kõvade ja pehmete servade tasapinnad vormidel, mis näitavad, kus valgus õrnalt oksi, lehti ja lehestikku paitab, oleme loonud diivadele aluse.

Praegusel etapil on haruldane, et puudutan maali sõrmedega (reeglid on jällegi tehtud rikkumiseks), sest meie pilgud on suunatud teema õppimise teekonnale tagant ettepoole. Minu valgusallikat soovitatakse taustal, jällegi käsitletakse minu lennukite kõvades ja pehmetes servades mi-maapinnal. Nüüd plahvatab valgus minu fookuspunktis ja hajub meeldival viisil valguse trajektooril olevate objektide kohal.

Stephie Clark, “Pjengide hooaeg”, 2018, pastellmatt ja pehmed pastellid, 40 x 30 cm. Müüdud.

Astun aina tagasi, et veenduda, et mu tumedad on piisavalt tumedad ja kui olen kaotanud dramaatilise nihke pimedalt heledaks, pean sageli minema ja neid pisut üles tõstma, jättes meelde iga lille tagumisest ettepoole maalida. jälgides järjekorda, kuidas see teema meie poole jõuab.

Oma maalimise praeguses etapis näen, kus diivad esinevad. Ma ei saa seda piisavalt rõhutada – need lilled on maalitud otseste, tahtlike löökidega… inimkäest puutumata! Kui segamine on vajalik, tehakse seda ainult teise pastellvärviga, mis on nende tõmmete kohal. Ausalt öeldes kaotate märgistamise ilu, kui mängite esiplaanil olevate löökidega… uskuge mind, ma räägin oma kogemusest kulunud rajalt!

Igal lillel, olenemata sellest, mis suunas see on, on taga-, kesk- ja esiosa. Värvige neid nii, nagu nad kasvavad. Alustan õie keskelt, kust kroonlehed tõusevad ja vars välja tuleb, et anda mulle teekonnapunkt, kuhu kroonlehed tuua. Seejärel kasutan ma oma väärtusi tumedast heledaks vormi loomiseks, glaseerides värvid kokku, et anda looduse poolt tema kasutatavatele toonidele heakskiidupitsat.

Stephie Clark, “Jaapani anemoonid”, pastellmatt ja pehmed pastelltoonid, 30 x 30 cm. Müüdud. Minu kevadine aed.

Enne pastellvärvi paberile asetamist peaksid löögid olema aeglased ja tahtlikud, kindla suunaga. Kui kroonlehtede serval on viimane esiletõstmine, eemaldage kroonlehe ülemisest servast pastell ja suruge pigmendi abil pigmendi järgmisse väärtust, kui vabastate survet, et voilá…klaasimismaagia juhtub!

Keskenduge ühele alale, et kujutada vaatajale detaile, selgitades neile valgusallikat, kompositsiooni ja objekti suunda, seejärel suunake nad aeglaselt piirkondadesse, kus valgus on vähem intensiivne ja detailidele viitab vaid soovitus. Ma jumaldan seda, kuidas Renoir teid oma kunsti juurde toob, et saaksite avastada oma teemade servad ja teie kunstiline silm maalib detaili.

Minu protsess on ületunnitöö ise välja töötatud ja tehnikaid kohandatud vastavalt minu enda kunsti ootustele, kuid põhialused jäävad samaks:

  1. Värvige taustalt esiplaanile
  2. Fookusest välja keskendunud
  3. Jälgige oma valgusallikat lõpuni
  4. Blokeerimisel värvige värvi ja kuju
  5. Tumedast heledaks

~~~~~

Vau! Niiii ​​palju infot seal! Nüüd teate, kuidas Stephie Clark seda teeb! Tema saladused on väljas.

Tahame teist kuulda! Kas sellest oli abi? Kas teil on küsimusi? Anna meile oma mõtetest teada! 😀

Ja selleks korraks ongi kõik.

Järgmise korrani,

~ Gail

sarnased postitused

Leave a Reply